Wernisaż 21 maja 2011, godz. 18:00
Czas trwania wystawy 22 maja-21 czerwca 2011
Miejsce Galeria AS (Art Space), ul. Św. Marka 22, Kraków
Godziny otwarcia galerii
poniedziałek i środa: galeria nieczynna
Projekt White cubes / black holes to kuratorska prezentacja kreacyjnego nurtu we współczesnej polskiej ilustracji, ze szczególnym uwzględnieniem abstrakcji i wątków surrealistycznych. Wyselekcjonowane grafiki poruszają szerokie spektrum tematów, eksplorując m. in. opresyjny aspekt cielesności lub prowadząc z widzem konceptualną grę, wykorzystującą napięcie między metaforycznym skrótem wizualnym a ornamentalną abstrakcją. Drugim, nie mniej istotnym założeniem wystawy, jest badanie obszaru pogranicznego grafiki określanej umownie jako „użytkowa” i działań typowych dla obiegu galeryjnego. Dlatego też wśród uczestników wystawy znalazły się osoby łączące na równych prawach aktywność „projektową” i „artystyczną” – są to zarówno interesujący debiutanci, jak i twórcy szerzej znani. W tym kontekście warto zwrócić uwagę na dyskursywny potencjał ilustracji, która w wielu przypadkach nie tylko wykracza poza „ornamentalne” uzupełnienie tekstu, ale okazuje się medium antycypującym awangardowe strategie i w związku z tym wykorzystywanym z powodzeniem przez progresywnych artystów – poczynając od XIX-wiecznego „anty-salonu” ruchu Sztuk Niezbornych, poprzez eksperymenty projektowe dwudziestolecia międzywojennego, związane z kulturą druku prace interdyscyplinarnych nowatorów (Stefan i Franciszka Themersonowie, Ad Reinhardt, Saul Steinberg), aż po współczesne dokonania twórców konceptualizujących doświadczenia wyniesione z obszaru grafiki prasowej i alternatywnego obiegu wydawniczego (Raymond Pettibon, Dan Perjovschi, David Shrigley).
Ilustracja (czy też – szerzej – grafika narracyjna) stanowi także jeden z istotnych kontekstów aktualnej polskiej sztuki, nie tylko ze względu na bogatą tradycję w tym zakresie (by wspomnieć książki ilustrowane przez Themersonów, Lenicę, Lebensteina, Kantora czy Gierowskiego) oraz twórczość czerpiących z niej artystów ostatniej dekady („pop-banaliści”
i „zmęczeni rzeczywistością”), ale przede wszystkim coraz bardziej dostrzegalny nurt „nowej grafiki polskiej” (m. in. Wilhelm Sasnal i Marcin Maciejowski, Twożywo, Maciej Sieńczyk, Maurycy Gomulicki, Małgorzata Gurowska, Monika Zawadzki), redefiniującej media dotychczas bezrefleksyjnie marginalizowane przez „oficjalny” dyskurs o rodzimej sztuce (ilustracja, komiks, grafika warsztatowa). Objawem postępującej dywersyfikacji polskiego rynku sztuki w tym zakresie są m. in. coraz liczniejsze wystawy-książki (Warsaw Does Not Exist, publikacje wydawnictw Morava i 40000 Malarzy), magazyny poświęcone rysunkowi (Gili Gili, niemiecki Fukt Magazine, publikujący prace polskich twórców), ilustracja internetowa (np. prace Tymka Borowskiego, ZBIOKa i Poli Dwurnik na portalu Obieg.pl) i książkowa (Lampa, Ha!art, Krytyka Polityczna), artziny (Baton Sławomira Shuty, Słynne Pismo we Wtorek Grupy „Ładnie”) oraz wyrastające z tej estetyki artbooki (Dobre do domu i na dwór grupy Penerstwo), a także wytwory sztuki ulicy i szeroko pojętej „kultury miejskiej” (designer toys, wlepki, odzież, itp.).
Jakub Woynarowski
Organizatorzy // Galeria Art Space / Space Gallery / Fundacja Art & Space
Wsparcie // Orbis Pictus / Zbiornik Kultury / Morowe
Patronat // Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej / Radiofonia /
Korporacja Ha!art / Centrala - Central Europe Comics Arts /
Krótkie Historie / Kurara / Gili-Gili / Volans
Jakub Skoczek
